Нестандартный взгляд на новые программы российских фигуристов: кто действительно впечатлил
Контрольные прокаты сборной России, прошедшие в Москве, в этот раз дали особенно много поводов для обсуждения. Зрители уже несколько сезонов могут наблюдать за выступлениями не только по телевизору, но и с трибун, поэтому реакция публики становится дополнительным показателем качества постановок.
Обычно первый сезон после Олимпиады проходит относительно спокойно: спортсмены меняют программы, пробуют новые образы и не всегда сразу демонстрируют готовые конкурентоспособные решения. Сейчас ситуация иная. Российские фигуристы вновь ориентируются на возвращение в международные соревнования, а значит, требования к хореографии, структуре прокатов и работе на второй оценочный компонент заметно выросли.
Международная система все больше обращает внимание не только на сложность прыжков и элементов, но и на качество переходов, дорожек шагов, музыкальность, интерпретацию и целостность программы. Для российских спортсменов это особенно важно: после длительного перерыва им предстоит заново адаптироваться к тенденциям, которые успели измениться. Уже на сентябрьских прокатах многие показали постановки с серьезным потенциалом, хотя очевидно, что к главным стартам они будут выглядеть еще убедительнее.
Аделия Петросян: программа, в которой работает каждая деталь
Хореограф Артем Федорченко в этом сезоне представил сразу несколько интересных решений. Одной из самых заметных стала произвольная программа Софии Дзепки под музыку из "Матрицы", однако постановка Аделии Петросян на саундтрек из "Игры престолов" впечатлила не меньше.
В ней есть все, что необходимо сильной конкурентной программе: стремительное развитие, выразительная дорожка шагов, большое количество мелких движений и постоянная смена настроений. Петросян не просто выполняет сложные элементы под музыку, а действительно слышит композицию и реагирует на ее акценты всем корпусом.
При этом постановка не сводится к набору привычных средневековых образов. Несмотря на достаточно популярную тематику, программа избегает готовых шаблонов. Она строится на многочисленных переходах, изменениях ритма и пластике, поэтому образ раскрывается постепенно.
Для сентября Петросян выглядела очень убедительно, хотя до оптимальной формы ей еще далеко. По мере набора физической готовности программа наверняка станет плотнее, динамичнее и эмоционально насыщеннее. Особенно важно, что хореография позволяет Аделии проявлять себя не только как технически сильной спортсменке, но и как полноценной артистке.
Евгений Семененко: наконец найден подходящий образ
Евгений Семененко уже показывал программу с образом Дракулы на турнире Kinoshita Cup. Тогда ошибки и общее напряжение не позволили ему продемонстрировать постановку в полном объеме. На контрольных прокатах ситуация изменилась: отсутствие соревновательного давления помогло фигуристу точнее передать характер и удержать общую концепцию.
Главным достоинством стала дорожка шагов. В ней Семененко внимательно отработал музыкальные акценты и показал непривычную для себя пластику. Образ не выглядел внешней маской - спортсмен действительно существовал внутри выбранной истории.
Предыдущие программы одиночника часто были построены на классике или узнаваемых персонажах, но не всегда казалось, что он полностью присвоил себе эти образы. В новой постановке подобной проблемы нет. Она выглядит цельной, продуманной и, вероятно, станет одной из лучших в карьере Семененко.
Важно и то, что этот прокат показывает развитие фигуриста. Он по-прежнему ищет наиболее комфортное направление, но нынешний эксперимент оказался удачным. В нем сочетаются характер, техническая мощь и более выразительная работа на льду.
Николай Угожаев: ставка на легкость вместо драматизма
Николай Угожаев также пока находится в поиске собственного стиля. Каждая новая программа для него становится своеобразным экспериментом, и на этот раз фигурист отказался от привычной для мужского катания серьезной или трагической подачи.
В основу постановки вошли композиции группы Coldplay - "O" и "Viva La Vida". Они создают светлое, воодушевляющее настроение и делают прокат визуально легче, несмотря на серьезный технический контент.
Угожаев органично существует в выбранной атмосфере. Он не пытается изображать конкретного героя и не перегружает выступление актерскими задачами. Именно естественность становится сильной стороной программы: фигурист не играет чужую роль, а демонстрирует собственную манеру.
Эта идея отражена и в костюме. Он не привязан к определенному персонажу, а лишь отсылает к сценическому образу солиста Coldplay. Благодаря этому программа не требует от зрителя глубокого погружения в сюжет или исторический контекст. Ее привлекательность строится на музыке, движении и непосредственной энергии спортсмена.
Чикмарева и Янченков: хореография внутри строгих рамок
В парном катании создать необычную постановку особенно сложно. Строгие требования к элементам, высокая техническая нагрузка и необходимость постоянно контролировать синхронность ограничивают пространство для хореографических решений.
Екатерина Чикмарева и Матвей Янченков сумели использовать доступные возможности максимально эффективно. Уже начальная поза с участием снега становится своеобразным визуальным эффектом и сразу задает нужную атмосферу.
Дальше программа развивается через плавные синхронные движения, которые передают образ стихии. При этом хореография не мешает технической части и не разрушает целостность проката. Важную роль сыграла работа Сергея Плишкина с музыкальной структурой "Senja". Паузы и свободные пространства композиции не остались незаполненными: они превратились в выразительные акценты.
В результате музыка здесь не просто сопровождает выступление, а становится его полноценным участником. Постановка подчеркивает главное преимущество пары - пластичность. Чикмарева и Янченков относятся к числу наиболее гибких и выразительных дуэтов сборной, поэтому им важно строить программы именно вокруг этого качества.
При близком техническом содержании коротких программ решающим фактором может стать вторая оценка. Если пара сохранит чистоту элементов и добавит прокату динамики, хореография способна помочь ей приблизиться к лидерам.
Жданова и Бабаев-Смирнов: разные настроения в танцах
В танцах на льду в этом сезоне особенно заметно разнообразие тем и стилистических решений. Варвара Жданова и Тимур Бабаев-Смирнов лучше многих воспользовались возможностью противопоставить ритм-танец и произвольную программу.
В ритм-танце дуэт выбрал яркий кан-кан - энергичный, легкий и почти театральный. Произвольная программа, напротив, построена на рок-опере Алексея Рыбникова "Юнона и Авось". В ней звучат композиции "Я тебя никогда не забуду" и "Аллилуйя любви".
Фигуристы не стали буквально пересказывать либретто. Они предложили собственную интерпретацию материала, сохранив узнаваемую эмоциональную основу, но выстроив отдельную историю через движение и взаимодействие партнеров.
Пока у дуэта остаются вопросы к чистоте некоторых элементов. Однако Жданова и Бабаев-Смирнов сильны в другом: они умеют вовлекать зрителя, работать с эмоцией и создавать ощущение настоящего сценического действия. Для таких программ актерская убедительность становится не дополнением, а важнейшей частью результата.
Почему эти программы могут прибавить по ходу сезона
Главное достоинство большинства отмеченных постановок - наличие пространства для роста. Сейчас программы еще не выглядят окончательно завершенными: где-то не хватает физической мощи, где-то требуется улучшить чистоту элементов или плотность переходов. Но базовая идея уже сформирована.
Особенно перспективно то, что хореографы стараются не копировать привычные схемы. В новых программах есть внимание к паузам, музыкальным деталям, пластике и индивидуальным особенностям спортсменов. Это позволяет фигуристам постепенно уходить от универсальных решений и формировать собственный стиль.
Для успешного международного сезона одного технического контента будет недостаточно. Конкуренция в мужском одиночном катании, парах и танцах становится все плотнее, поэтому баллы будут зависеть от того, насколько убедительно спортсмен способен соединить сложность, чистоту и артистизм.
Контрольные прокаты показали, что российские фигуристы готовы работать в этом направлении. Не все программы уже достигли соревновательного уровня, однако многие из них имеют четкую концепцию и индивидуальное лицо. Если спортсмены сохранят выбранный курс, добавят уверенности и доведут хореографические детали до автоматизма, к середине сезона ряд постановок способен заметно преобразиться.
Именно поэтому сейчас интереснее оценивать не только готовый результат, но и потенциал. У Петросян есть программа для раскрытия музыкальности, Семененко получил образ, который ему действительно подходит, Угожаев нашел естественную легкость, Чикмарева и Янченков используют пластичность, а Жданова и Бабаев-Смирнов делают ставку на актерское взаимодействие. У каждого из этих дуэтов и одиночников есть собственный путь развития - и это, пожалуй, главный повод ждать дальнейшие старты с интересом.