Турнир шоу-программ «Русский вызов» в Санкт-Петербурге в этом сезоне снова превратился не просто в фигурное катание, а в полноценный театрально-спортивный спектакль. Зрители получили то, за что так любят этот формат: яркие образы, неожиданные сюжеты, самоиронию и живой контакт с залом. При этом для самих участников этот старт стал не меньше испытанием, чем обычные соревнования, — работа над постановками велась в сжатые сроки, а судейские оценки многие воспринимали как нечто второстепенное.
Одним из самых обсуждаемых эпизодов первого отделения стал номер Екатерины Мироновой и Евгения Устенко. Они «взорвали» зал задорной историей о поисках мужчины мечты в эпоху дейтинговых приложений. Уже во время заливки льда партнер и тренер Елена Соколова успели приоткрыть завесу над тем, как рождалась эта постановка.
Евгений Устенко признается: идея принадлежит Екатерине Мироновой. По его словам, все началось сразу после Кубка Первого канала:
Катя предложила концепцию, связалась с тренерским штабом, подобрала музыку. «Я посмотрел, послушал и сказал: «Вау, это действительно может выстрелить, давайте делать»», — рассказывает Евгений. В итоге организаторы утвердили саму задумку, но саундтрек пришлось скорректировать: изначально планировался другой вариант, однако команда остановилась на более подходящем треке — из уважения к творчеству Жанны Агузаровой и ее драйвовой энергетике.
Елена Соколова подчеркивает, что музыкальный ряд меняли не из-за претензий организаторов, а по внутреннему ощущению: «Мы очень любим Агузарову. Хотелось хотя бы раз обратиться к ее песням — и тем более к такой заводной композиции. Эта музыка сразу задает настроение и героям, и публике».
Сюжет номера — ироничный ответ на реальность: в современном мире все сложнее встретить «настоящего мужчину». Здесь как раз сработала авторская фантазия Мироновой. Соколова отмечает, что концепция — полностью «катина»: идея с Тиндером, типажи персонажей, динамика отношений в кадре и на льду. Устенко с улыбкой говорит о себе: «Я там просто человек, который живет в Тиндере и отыгрывает свою роль», — подчеркивая, что исполнитель сознательно подчинил себя сценарию и режиссуре.
Тренер осталась абсолютно довольна тем, как задуманное воплотили в жизнь: «Я на льду увидела ровно то, что хотела изначально. И по самому номеру, и по исполнению, и по работе ребят, которые нас поддерживали — Эмиля Хесамова и Николая Угожаева. Огромное спасибо всем: Катя, Женя, вы были просто огонь». Устенко вторит: если тренер довольна и команда в восторге, значит, цель достигнута, а он сам ощущает не просто удовлетворение, а настоящий кайф от сделанной работы.
Куда менее эмоционально участники отнеслись к судейским оценкам. Соколова признается, что на баллы даже не обратила внимания: «Моя задача была — увидеть на льду свою задумку. Что там поставили судьи — вообще не приоритет». Устенко и вовсе образно описал момент объявления результатов: «Когда озвучивали оценки, тут для меня начался какой-то белый шум. Я честно не слышу и не понимаю, о чем речь. Мы вышли не ради цифр».
Интересно, как формировалась команда для этого шоу-номера. На вопрос, почему именно Эмиль Хесамов и Николай Угожаев оказались приглашены, Евгений сначала отшучивается: «Они похожи», — а Соколова уточняет: «Высокие, красивые, стройные, фактурные, к тому же очень созвучные по стилю». Но дело, конечно, не только во внешних данных — ребята давно дружат, доверяют друг другу на льду и вне его, что позволяет рискнуть с пластикой и трюками.
Отдельная история — приглашение Николая Угожаева. Устенко напоминает, что был капитаном команды на Кубке Первого канала и не смог не отреагировать на то, что Коля тогда не смог принять участие в стартe: «Когда мы обсуждали с Еленой Николаевной идею, прозвучало: «Давай Колю». Я ему позвонил, передал трубку тренеру, и, по сути, за пять минут все решили. Думаю, сам Коля согласился уже через полминуты, а оставшиеся четыре с половиной минуты мы просто обсуждали, как именно его встроить в сюжет».
Для самого Устенко участие в «Русском вызове» стало дебютом. Он честно признает, что к концу дня очень устал, но эмоции — только положительные: «Это было круто. Потрясающая атмосфера, полный зал, невероятная отдача. Хочу сказать спасибо Елене Николаевне, Кириллу Павловичу, Екатерине — всем, кто помог сделать этот номер таким, каким вы его увидели».
Еще одним украшением «Русского вызова» стала постановка Елизаветы Пасечник и Дарио Чиризано в русско-народном стиле. Они рискнули выбрать тему, которая для современной спортивной аудитории кажется непривычной, но именно эта смелость и зацепила зрителей. Национальные мотивы, стилизованные костюмы, акценты на характерных движениях и живой юмор дали мощный эмоциональный эффект.
По словам Дарио Чиризано, идея принадлежит Анжелике Крыловой. Фигуристы не знали заранее, кто именно будет в судейской бригаде, и не подстраивались под конкретные фамилии: «Мы не имели понятия, кто войдет в состав жюри. Анжелика Алексеевна предложила вариант с русским народным колоритом, и нам с Лизой это сразу показалось очень перспективным. Все-таки в шоу-программе самое главное — реакция зрителя, а уже потом впечатление судей».
Музыка для постановки — тоже шаг в сторону от привычных плейлистов спортсменов: «Честно говоря, такую музыку в обычной жизни мы не слушаем. Но здесь было важно, чтобы она зашла публике. И по реакции трибун было видно — это сработало. Судьям тоже понравилось. Я очень рад, что мы выбрали именно эту тему: она сразу задала залу хорошее настроение», — говорит Чиризано. Отдельным бонусом для спортсменов стала высокая оценка от Пелагеи, которая особенно тонко чувствует народный материал: «То, что она отметила наш номер, — невероятно приятно».
Изначально у дуэта не было жесткого плана делать именно веселую постановку. Они перебирали разные варианты, в том числе более лирические и спокойные: «Была еще одна очень интересная идея — тихая, не комедийная, почти камерная. Возможно, когда-нибудь мы ее тоже реализуем. Но когда Анжелика Алексеевна предложила этот вариант с разухабистой, народной атмосферой, мы в один голос сказали: «Да, это оно, это будет супер»». Дарио признается, что даже представлял, как этот номер сработал бы на следующем «Русском вызове» — настолько концепция показалась удачной и гибкой.
Один из самых запоминающихся атрибутов номера — огромная балалайка, с которой вышел на лед Чиризано. Этот реквизит произвел впечатление и на публику, и на самого фигуриста: «Мы заказывали ее здесь, на месте. Когда я увидел балалайку впервые — это было буквально накануне выступления — я был в шоке. Она действительно гигантская и тяжелая. Нужно было сразу понять, как с ней двигаться, чтобы это выглядело органично и при этом не мешало катанию».
Идея «сто процентов русского» образа, которую Дарио произнес в конце выступления, не была случайной. Для спортсмена, выступающего в российской сборной и давно работающего в отечественной школе фигурного катания, участие в подобном шоу — своеобразное признание в любви стране, которую он представляет: «Да, я сказал, что я на сто процентов русский, и я это чувствую. В такие моменты, когда зал принимает номер, поешь под народную музыку, шуткуешь, играешь — понимаешь, что стал частью этой культуры».
Работа над постановкой шла не только с Анжеликой Крыловой. В проект активно включился и двукратный чемпион мира в танцах на льду Максим Ставиский. По словам Дарио, его участие помогло сделать рисунок программы более выразительным, а дуэт — цельным: «Мы работали не только с Анжеликой Алексеевной, но и с Максимом. Он очень тонко чувствует, где в номер можно добавить еще один акцент, где усилить эмоцию, где, наоборот, сделать паузу». Уже в зале, буквально за несколько часов до старта, к процессу подключилась и Елизавета Новиславская — за двадцать минут они успели «подчистить» детали, добавить живых нюансов, чтобы постановка выглядела максимально свежо.
При этом глобально номер в последние дни почти не меняли — просто не было времени. «Мы вернулись с Кубка Первого канала, у нас была фактически неделя, и уже нужно было выходить на лед «Русского вызова». За такой срок сложно кардинально что-то перекраивать. Но меня особенно радует, что примерно на 80 процентов этот номер — действительно новый. Обычно для шоу-постановок берешь кусочки из соревновательных программ, собираешь их как пазл. Здесь же мы практически все сделали с нуля: новые растанцовки, новые переходы, новая драматургия», — объясняет Чиризано.
Такой подход — когда не используют «запасники» из соревновательных программ, а строят номер с самого начала — подчеркивает эволюцию самого «Русского вызова». Турнир перестает быть просто «разгрузочным» шоу между стартами и превращается в отдельную творческую площадку, где фигуристы могут рискнуть стилем, выйти за рамки привычного и показать себя не только как спортсменов, но и как артистов.
Еще один важный аспект, который отмечают участники, — особое отношение к оценкам. Для многих фигуристов «Русский вызов» становится редкой возможностью по-настоящему отвязаться от табло. Устенко с его образом «белого шума» во время оглашения баллов отражает общее настроение: здесь важнее смех, аплодисменты, абсолютная вовлеченность зала. Судейская шкала по-прежнему существует, но уходит на второй план, а на первое место выходит диалог «спортсмен — зритель».
В этом контексте ключевым становится не технический контент, а умение построить историю на льду. Фигуристам приходится осваивать навыки, которые далеко не всегда востребованы на обычных стартах: актерская игра, работа с крупным реквизитом, взаимодействие с хореографами вне привычной соревновательной логики. Нужно продумать и визуальную часть — костюм, грим, свет, реквизит — чтобы они не «перегружали» номер, а усиливали замысел.
Показательно, что и команда Миронова — Устенко, и дуэт Пасечник — Чиризано подчеркивают важность именно концепции. В первом случае — это современный, ироничный взгляд на цифровые знакомства и стереотипы о «настоящих мужчинах». Во втором — бережное, но при этом шуточное обращение к народной теме, без пафоса, но с уважением. Обе истории легко считываются зрителем, что и обеспечивает тот самый живой отклик зала, к которому стремятся участники.
«Русский вызов» постепенно становится для фигуристов площадкой, где можно тестировать идеи, которые пока сложно представить на официальных турнирах. Здесь разрешено больше свободы, больше юмора, самоиронии, экспериментов с жанром — от фарса до мини-драмы. И каждый такой номер, сделанный «с нуля», расширяет представление о том, каким может быть фигурное катание, когда от него ждут не только чистых прокатов, но и полноценного шоу.
Судя по откликам, нынешний сезон «Русского вызова» подтвердил: зрителю нужны не только привычные элементы — тулупы, лутцы и дорожки шагов, — но и истории, в которых он узнает себя, смеется над знакомыми ситуациями и сопереживает героям. А для самих фигуристов этот турнир становится редким шансом выключить в голове «судейский протокол» и включить максимум фантазии. Именно в такие моменты и рождаются номера, о которых потом вспоминают не по цифрам, а по эмоциям, которые они подарили.